导演专业的学习内容相当广泛且深入，涵盖了艺术、文学、表演、制作技术等多个领域。以下是导演专业学生通常需要学习的主要课程和实践环节：

艺术学和新闻传播学：

作为导演专业的基石，学生需要掌握艺术的基本理论和新闻与传播的基本知识，这有助于他们理解电影、电视等媒体的艺术性和社会性。

导演基础：

介绍导演工作的基本概念、原则和方法，包括导演的角色、职责以及导演过程中的各个环节。

电视节目制作与戏剧、戏曲及电影表演学：

学习如何制作电视节目，以及戏剧和电影表演的基本技巧和方法。

导演艺术：

深入探讨导演的艺术性，包括导演风格的形成、导演手法的创新等。

电影电视画面与视听语言：

学习电影和电视画面的构成、拍摄技巧以及视听语言的基本原理，如剪辑、音效、配乐等。

中外戏剧史与艺术概论：

了解中外戏剧的发展历程，以及艺术的基本理论和方法。

实践与艺术实践：

通过每学期安排的实践课程，如短片创作、导表实践等，将理论知识应用于实际创作中。

专业基础课与特色课程：

包括剧作、表演、视听语言、剪辑等，这些课程旨在培养学生的基本技能和创作能力。

专题讲座与在职研究生课程：

通过讲座和研究生课程，学生可以了解导演理论研究的最新成果和发展动态，以及进行更深入的学术研究。

实践课程：

如导演与镜头、导演与声音、导演与剧本等，这些课程教授学生如何具体操作和实现导演的创意。

毕业作业：

如短片创作或毕业大戏，通过实际项目来巩固和应用所学知识。

导演专业的学习不仅要求学生掌握丰富的理论知识，还要求他们具备实际操作能力和创新思维。通过系统的学习和实践，学生最终能够独立完成电影、电视等媒体的创作工作。