美术学习的内容主要包括以下几个方面：

绘画技巧：

这是美术教育的基础，涵盖了素描、色彩、油画、水彩画、版画等多种绘画形式的学习。学生将学习如何观察物体、表现光影效果、掌握透视原理以及运用不同的材料和工具来创作作品。

艺术理论：

包括艺术史、美学、艺术批评等方面的知识。通过学习艺术理论，学生可以了解不同时期、不同地域的艺术流派及其代表作品，从而更深入地理解艺术的演变过程和社会文化背景。

视觉设计：

涉及到平面设计、包装设计、界面设计等多个领域。在视觉设计课程中，学生会学习图形与文字的编排、色彩搭配、空间布局等基本概念，并通过实际项目来锻炼自己的设计能力。

雕塑与三维造型：

要求学生掌握泥塑、木雕、金属雕塑等不同材料的制作方法。通过雕塑课程，学生不仅能够提高自己对形体和空间的感知能力，还能够锻炼手眼协调和精细动作的技巧。

数字媒体艺术：

随着科技的发展，数字媒体艺术已经成为现代艺术创作的一个重要分支。美术生需要学习数字绘图、动画制作、交互设计等相关技术，以便在数字时代背景下进行艺术创作。

其他相关课程：

包括书法篆刻、工笔重彩、写意花鸟、写意山水、油画、装饰雕塑、壁画、综合材料、应用设计、中国美术史、外国美术史、艺术概论等。

实践与实习：

美术学习还包括大量的实践练习和实习实训，以提高学生的实际操作能力和创新能力。实习实训可能在校内进行，也可能在美术教育机构、出版社、文化管理与宣传部门、城市规划部门、建筑工程公司等单位进行。

综上所述，美术学习的内容非常丰富多样，旨在培养学生的艺术素养、创新思维和实际操作能力。