学习编曲需要掌握以下主要内容：

音乐理论基础

乐理知识：包括音符、节拍、音阶、调式、和弦等基本概念。了解不同调式的色彩特点，如大调和小调，以及和弦的构成与功能，如主和弦和属和弦。

和声知识：学习常见的和声进行，如“I - IV - V”进行，以及不同和弦的转位形式和连接规则。懂得如何选择合适的和声来配合旋律，增强音乐的表现力。

曲式结构：了解各种曲式，如二段式、三段式、回旋曲式、奏鸣曲式等的特点和组织规律，以便在编曲时能够根据不同段落的功能和情绪变化来安排乐器和音色。

节奏与旋律

节奏：熟悉不同风格音乐（如流行摇滚）的节奏特点，掌握如何通过吉他、鼓和贝斯等乐器表现节奏。

旋律：学习简洁明了的旋律线条，选择容易上口的音符和音阶，并尝试使用独特的和声技巧增加音乐的层次感。

配器与音色

配器：了解如何将不同的声音元素（如弦乐、合成器、人声等）有机地结合在一起，营造出丰富的音乐氛围。

音色：合理利用低、中、高不同频段的音响平衡旋律、节奏、人声及特效等的声音成分。每个音色在音乐中应起到不同的作用，如低音提供稳定感，中音创造色彩和氛围，高音赋予明快和振奋的感觉。

DAW与音频处理

DAW：了解宿主/机架（DAW）的基本功能和操作，如处理音频的工作站。

音频参数：掌握BPM（每分钟节拍数）、MONO（单声道）、STEREO（立体声）、TRACK（音轨轨道）、PHASE（相位）、PAN（声音位置）、BUS（总线轨道）、GAIN（增益）、MUTE（静音）、SOLO（独奏）等音频参数。

曲式理解与乐句构建

曲式理解：通过理解曲式结构，使编曲工作更有迹可循，每个音乐小节有其明确的目的和分工。

乐句构建：注重乐句的构建，使音乐更加流畅和富有表现力。

歌词与音乐结合

歌词：不要忽视歌词在编曲中的作用，歌词与音乐的结合可以增强音乐的表现力和感染力。

通过以上内容的学习，可以逐步掌握编曲的基本知识和技能，进而能够独立进行音乐创作和编曲工作。建议从基础知识入手，结合实践练习，不断提高自己的编曲水平。