漫画学校的学习内容主要包括以下几个方面：

素描基础

学习几何体、结构素描、静物素描、光影素描等基本知识，掌握素描的交界线、三大面五大调等技巧，并通过材质练习深化理解。

线条练习

练习多种线条表达技法和处理手法，提高线的审美，准确画出线条之间的各种关系，掌握基本抓形的方法。

透视原理

学习人体从不同角度观察的透视变化，通常用两点透视来绘制人体，强调立体意识。

人体结构

学习人体比例、动态、多角度练习等，从方块开始画起，逐步掌握各个主要部分。

理论学习

学习漫画相关的理论知识，如人物解剖、透视原理、画面构图、色彩运用等，这些是漫画创作的基石。

画工训练

练习素描、色彩绘制、线稿上墨等基本技法，通过反复临摹与创作练习提高画工。

角色原画

学习角色的头部、手足与身体比例原理，以及不同角色的原画特征，绘制大量角色原画以熟练掌握。

动作分解

学习拆解各种动作和动作序列的方法与原理，理解每段动作的结构与运动规律。

情景构成

学习构图方法与不同情景下的画面布局与细节处理，构成连贯的故事板与漫画篇章。

数字工具应用

学习使用Photoshop等数字绘画软件，以及漫画制作软件，如漫画人、Clip Studio Paint等。

创意思维

培养独特的思维方式，学会提炼和表达自己的创意，探索新的表现手法和风格。

故事叙述

学习剧本写作、故事结构、角色发展和情节铺设等技能，编写引人入胜的故事。

场景构建

学习透视原理、背景绘制、布局设计等技巧，构建逼真或夸张的背景场景。

人物设计

学习人体比例、面部表情、服装设计、动态姿势以及角色特质等内容，创造立体、生动且具有个性的角色形象。

这些内容共同构成了漫画学校的学习体系，旨在帮助学生全面掌握漫画创作的各项技能，从基础到高级逐步提升。不同的学校可能会根据自身特色有所侧重，但总体上都涵盖了上述关键领域。