舞蹈大学主要学习的课程包括以下几个方面：

舞蹈技巧课：

涵盖芭蕾舞、现代舞、民族民间舞、爵士舞等不同舞种的基本功训练及高级技巧学习。

舞蹈编导课：

教授学生如何创作舞蹈作品，包括舞蹈构思、编排技巧和舞台表现。

舞蹈史论课：

学习舞蹈的历史发展、流派演变、重要人物和作品分析。

舞蹈教育课：

探讨舞蹈教学方法、儿童舞蹈教育、成人舞蹈教学等内容。

舞蹈解剖学与生理学：

了解人体结构和运动原理，帮助学生更好地掌握舞蹈动作。

舞蹈音乐与节奏：

学习如何理解和运用音乐来增强舞蹈的表现力。

舞蹈剧场技术：

包括舞台设计、灯光、服装和化妆等方面的知识。

舞蹈表演实践：

通过参与实际的舞蹈演出，提高学生的表演能力和舞台经验。

舞蹈摄影与录像：

学习如何记录和展示舞蹈作品，包括摄影技术和视频制作。

舞蹈治疗与康复：

了解如何通过舞蹈帮助人们进行身体康复和心理治疗。

此外，还可能包括以下课程：

舞蹈基础训练：包括身体控制、柔韧性、力量、节奏感等，这是学习舞蹈的基础。

舞蹈历史与理论：学习舞蹈的起源、发展、流派等，掌握舞蹈的基本理论和历史文化知识。

舞蹈编创：学习舞蹈构思、编排、排练、演出等，培养舞蹈创作能力。

舞蹈表演：通过舞台表演技巧、表情、动作等方面的训练，提高舞者的表演能力。

舞蹈产业管理：学习舞蹈产业的运作和管理，包括舞蹈公司的组织管理、演出策划和市场营销等。

音乐与舞蹈：学习音乐的基本理论和知识，培养对音乐的理解和感知能力，以及与音乐的结合和配合。

跨文化舞蹈：学习不同文化背景下的舞蹈，如韩国舞、芭蕾舞等，了解不同舞蹈风格和流派的特色。

舞蹈作品分析：学习如何分析和评价舞蹈作品，提高理论写作能力。

实践与实习：参加校内外的舞蹈演出活动，如舞蹈晚会、比赛和巡演，积累实践经验。

这些课程旨在培养学生具备舞蹈理论、历史、技术和创作能力，使其能够从事舞蹈教学、研究、表演及产业管理等相关工作。