要成为一名演员，需要学习和掌握以下方面的技能和知识：

表演基础：

包括声音控制、肢体语言、面部表情和情感表达等基本表演技巧。这些技巧是塑造角色和传达故事的基础。

角色分析：

深入理解剧本中的角色，包括性格特点、动机、背景故事以及与其他角色的关系，以真实呈现角色。

剧本解读与台词练习：

学会解读剧本，理解剧情走向和高潮，以及每个场景的目的。通过反复练习台词，使其自然流畅，同时传达角色的情感和意图。

即兴表演与创作能力：

具备一定的即兴表演能力和创作能力，以应对舞台上的突发情况，并为角色增添更多层次和深度。

舞台表现力与镜头感：

对于舞台剧演员，需要学会在舞台上吸引观众注意力，并与观众建立联系；对于影视剧演员，需要学会在镜头前展现自己的表演，以及与对手演员的互动。

心理调适与自我管理：

在高压环境下保持冷静，调整情绪和状态，并合理安排时间，平衡工作与生活，保持良好的身心状态。

观察力和想象力：

具备敏锐的观察力，捕捉生活细节并融入表演中，同时具备想象力，创造逼真的场景和情境。

情感记忆：

通过回忆过去的经历来激发表演中的真实情感，有助于在舞台上或镜头前更自然地表现角色的情感状态。

舞台技术：

了解舞台布局、灯光、音响等技术知识，增强表演效果。

角色创造：

学会如何创造和塑造角色，包括外貌、性格、行为习惯等方面的细节刻画。

音乐和舞蹈：

对于音乐剧或歌舞剧的演员，音乐和舞蹈技能是必不可少的，用于表达角色的情感和故事发展。

接受指导和反馈：

在学习过程中需要接受导演和其他专业人士的指导，并从观众和同行的反馈中学习和成长。

持续的自我提升：

不断学习和提升自己的表演技能，以适应不断变化的表演环境和市场需求。

专业实践：

通过参与话剧、电影、电视等实际表演项目来积累经验。

艺术理论：

学习戏剧史、表演心理学、艺术概论等基本理论，以深化对表演艺术的理解。

其他技能：

可能还会学习如导演基础、配音、化妆等技能，以适应不同的表演需求。

建议：

系统学习：建议选择专业的表演学校或课程，进行系统的学习和训练。

实践锻炼：多参与实际的表演项目，积累经验，提高自己的表演能力。

持续学习：表演是一个不断学习和进步的过程，要保持开放的心态，不断吸收新的知识和技能。