器乐生需要学习的内容主要包括以下几个方面：

乐器演奏技巧：

学习并掌握所选乐器的基本演奏技巧，包括正确的姿势、指法、吹奏或拉奏方法等，并通过大量练习提高技术水平和演奏的准确性。

乐理知识：

理解音乐理论，学习音符、节奏、音阶、和弦、调性等基本概念，以及如何阅读和解析乐谱。

视唱练耳：

培养音乐听力，通过视唱练习提高对音高的感知和音乐的听辨能力，包括音阶练习、音程的模唱与构唱、和弦连接练习、二声部的视唱练习等。

音乐风格与历史：

了解不同音乐风格和历史时期的特点，研究古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等不同风格，并学习各个时期的代表作品和作曲家。

合奏与重奏：

学习如何在乐队、室内乐团或其他组合中与他人协调，以达到和谐的音响效果。

即兴演奏：

对于某些乐器（如爵士乐器），学习如何在没有乐谱的情况下创作音乐，以及如何在即兴演奏中运用音乐理论和技巧。

音乐表现力：

学会如何通过演奏传达情感，并使用动态、音色和演奏技巧来增强音乐的表现力。

舞台表演：

学习如何在舞台上自信地表现，包括与观众的互动、身体语言的运用等。

音乐制作与录音：

学习如何使用音乐软件进行编曲、混音和制作，以及如何进行专业的录音。

相关文化知识：

了解与音乐相关的文化背景和历史。

专业实践：

通过实际教学或表演，将所学知识应用于实践中。

音乐教育：

如果选择音乐教育方向，还会学习如何教授音乐。

合唱指挥 （如果适用）：学习如何组织和指挥合唱表演。

音乐分析：

分析音乐作品的结构和风格，理解作曲家的创作意图。

政治理论课和大学英语：

作为公共课程，帮助学生了解国家方针政策，提高英语水平。

艺术概论：

学习艺术的基本理论和美学知识。

形体与舞蹈：

学习形体训练和舞蹈，提升舞台表现力和身体协调性。

合唱与指挥：

学习合唱技巧和指挥方法，培养领导力和组织能力。

音乐作品分析：

学习音乐作品的构成和分析方法，提升音乐鉴赏和批评能力。

信息技术运用：

学习现代信息技术在音乐表演中的应用，如数字音乐制作、音频处理等。

实践性教学：

通过社会实践、艺术实践及教学实践等，提升实际应用能力。

这些内容共同构成了器乐生的学习体系，旨在培养他们在音乐演奏、创作、教育等多方面的综合能力。