学美术主要学习以下内容：

线条：

线条是绘画创作中的基本元素之一，可以用来表达画面的结构、形态、情感和风格。线条大致可分为直线和曲线两类，不同的线条表现出的感觉是不一样的。

形状：

形状是绘画创作中的基本元素之一，包括几何形状和不规则形状。创造形状的方式有线条和颜色。

色彩：

色彩是绘画创作中最有表现力的要素之一，直接影响人们的感情。在美术中，色彩的学习包括如何调和和运用不同颜料的色彩，以及如何制造色彩冲突和表达情感。

空间：

美术中的空间是指艺术家在作品中创造和表现的三维视觉效果，包括深度、宽度和高度。空间概念通常涉及视觉元素的排列和组织，以创造出具有深度和立体感的视觉效果。

绘画技巧：

包括素描、色彩、油画、水彩画、版画等多种绘画形式的学习。学生将学习如何观察物体、表现光影效果、掌握透视原理以及运用不同的材料和工具来创作作品。

艺术理论：

包括艺术史、美学、艺术批评等方面的知识。通过学习艺术理论，学生可以了解不同时期、不同地域的艺术流派及其代表作品，从而更深入地理解艺术的演变过程和社会文化背景。

视觉设计：

涉及到平面设计、包装设计、界面设计等多个领域。学生将学习图形与文字的编排、色彩搭配、空间布局等基本概念。

雕塑与三维造型：

要求学生掌握泥塑、木雕、金属雕塑等不同材料的制作方法。通过雕塑课程，学生不仅能够提高自己对形体和空间的感知能力，还能够锻炼手眼协调和精细动作的技巧。

数字媒体艺术：

随着科技的发展，数字媒体艺术已经成为现代艺术创作的一个重要分支。美术生需要学习数字绘图、动画制作、交互设计等相关技术。

性格培养：

通过绘画的体验，可以培养孩子的观察力、想象力和创造力，让他们更加自信，更有勇气面对生活中的困难和挫折。

观察力和想象力：

绘画可以激发孩子的想象力，让他们通过观察身边或想象中发生的事情来展开创作。

这些内容共同构成了美术学的学习体系，旨在培养学生的艺术素养和创作能力。