弦乐主要学习以下内容：

弦乐基础知识：

包括弦乐器的种类与特点、弦乐器的构造、发声原理、音色特点以及各自在乐队中的角色和功能。例如，小提琴音色明亮、音域宽广，常担任旋律演奏的主要部分；而低音提琴则主要负责低音声部，起到支撑和声的作用。

弦乐演奏技法：

包括弓法（如连弓、分弓、顿弓等）和指法（如按弦、滑音、颤音等）。这些技法产生的音效在音乐表达中起着重要作用，例如连弓可以使音符连贯流畅，适合演奏抒情的旋律；顿弓则能营造出跳跃、有力的节奏感。

弦乐编写基础理论：

包括和弦与和声在弦乐中的运用，如何根据不同的音乐风格和情感需求选择合适的和弦，以及如何将和弦在弦乐各声部进行合理分配，使和声效果更加饱满、和谐。在古典音乐风格的弦乐编写中，更注重传统和弦的规范运用和严谨的声部进行；而在流行音乐中，和弦选择可能更具灵活性，常运用简化的和声来突出旋律。

独奏、室内乐、乐队演奏：

学生通过一对一专业课、大师班、独奏会、室内乐团和管弦乐队等多种形式训练，提升演奏技巧和音乐表现力。这些课程为学生提供了无限的创作空间，使得那些多才多艺、有创造和能力的学生得到进一步发展。

音乐素养和艺术修养：

学习弦乐可以培养音乐素养和艺术修养，同时也是一种健康有益的爱好。

合奏中的角色：

学生需要学会在合奏中发挥每种乐器的独特作用，并与其他乐器协同合作，形成和谐的音乐效果。

音乐理论：

包括基本的乐理知识，如音阶、和弦、节奏等，这些知识对于理解和演奏弦乐至关重要。

英语能力：

对于留学生来说，英语能力也是入读美国弦乐演奏专业的重要门槛，需要具备流利的口语和写作能力。

综上所述，弦乐的学习内容涵盖了从基础知识到高级演奏技巧的各个方面，旨在培养学生的音乐才华和表现力。